El (S8) y el LIFT se alían: Becas Artísticas Internacionales de Creación Cinematográfica

Desde sus comienzos, la Mostra ha realizado una decidida labor de promoción, difusión y reivindicación de los formatos cinematográficos analógicos, constituyendo un espacio único dentro del panorama nacional. info

Gala de inauguración
Fausto, de Murnau, sonorizada en directo por la Orquesta Sinfónica de Galicia

Fausto, la que fuera la última película hecha en Alemania de F.W. Murnau, en su versión restaurada por Luciano Berriatúa, será la obra maestra del cine mudo que este año inaugurará el (S8) el próximo viernes 26 de mayo en el Palacio de la Ópera. Sonorizada por la Orquesta Sinfónica de Galicia, que en 2017 celebra sus 25 años. Un aniversario significativo, como para el (S8) es alcanzar ese número 8 que su nombre lleva en honor a las películas de pequeño formato. La OSG esta ocasión contará con la dirección de José Ramón Encinar y con las intervenciones de la soprano Ilduara Perianes y la mezzosoprano María Rivera. La partitura que interpretará la Orquesta es la compuesta por el zaragozano Jesús Torres, galardonado con el Premio Nacional de Música en 2012, y cuyos trabajos han recorrido las más prestigiosas instituciones y festivales del mundo.

Bajo la sombra de Mefisto
“La película empieza con la más notable y turbadora imagen jamás creada por el claroscuro alemán. La caótica densidad de los planos de apertura, la luz surgiendo de entre la niebla, los rayos que atraviesan el aire opaco, quitan en aliento… Ningún otro director, ni siquiera Lang, consiguió conjurar lo sobrenatural con tanta maestría. La ciudad entera parece ir desapareciendo bajo los vastos pliegues de la túnica de un demonio (¿o es una gigantesca nube baja?) a medida que las fuerzas diabólicas se preparan para devorar los poderes celestiales. La cámara de Carl Hoffmann da a la parte terrenal de film un modelado extraordinario y tiene el poder de impregnarlo todo, hasta la tela de un traje, con satanismo…”. Así habla Lotte Eisner (cineasta y autora de uno de los más importantes libros sobre el expresionismo alemán, La pantalla demoniaca) de la fotografía de Fausto, que junto con la dirección de arte –decorados y trajes– ayudan a dar forma al terror y a la oscuridad expresionista del film.

Fuertemente influenciado por el tiempo que pasó en la compañía teatral de Max Reinhardt, para quien figuras como el noruego Edvard Munch diseñaron decorados, Murnau da una imagen pictórica a esta versión de la leyenda tradicional alemana. En principio, un Fausto según la adaptación de Goethe, pero que Murnau aprovecha para subvertir roles (el de Gretchen, la mujer, culpable, por ejemplo, a la que redime), para hacer una crítica velada a la religión, e incluso para introducir bromas –como es el caso de la apuesta entre el arcángel y Mefisto con la que se abre el film. Aunque con una filmografía temática y estéticamente heterogénea y dispar (recordemos que el mismo hombre es responsable de films como El último, Amanecer, Nosferatu y Tabú), Murnau supo inventar y explorar como pocos las posibilidades del cine mudo, cuando era apenas un medio recién nacido.

Las múltiples caras de Fausto
Fausto fue una superproducción en medio de una Alemania sumida en la crisis después de la guerra perdida, posible gracias a los compatriotas que triunfaban en los Estados Unidos gracias a la máquina de sueños. Figuras internacionales en la época fueron los protagonistas del film: uno de los más grandes actores alemanes, Emil Jannings (El ángel azul, El último) encarnó a un icónico Mefisto; la leyenda del teatro sueco Gösta Ekman jizo las veces de Fausto; completan el reparto personalidades como William Dieterle, la estrella de cine mudo Camilla Horn y la bailarina del Moulin Rouge inmortalizada por Toulouse-Lautrec, Yvette Guilbert.

Su naturaleza y su destino era la distribución internacional, y por esa razón la película fue filmada con varias cámaras a la vez, con la idea de producir copias suficientes para el mercado al que aspiraba. De ahí surge la particularidad de la versión restaurada que tendremos ocasión de ver. Luciano Berriatúa (en una colaboración de la Filmoteca Española con el Federal Film Archive of Berlin, el German Institute for Film Studies y la Friedrich Wilhelm Murnau Foundation) fue el encargado de esta restauración, fruto de una minuciosa investigación y una mirada rigurosa. Al iniciar el proceso, Berriatúa descubrió varias versiones de la película procedentes de ocho negativos distintos, consecuencia de la práctica habitual en las superproducciones de la época de la que antes hablábamos, ocasionada por la precariedad de los materiales de la época, que dificultaban la copia de negativos. La restauración se hizo a partir de las tomas y los encuadres con las que Murnau hizo el montaje estrenado en Alemania en 1926, en un intento por permanecer lo más fieles posible a la visión de Murnau.

Escuchando a Fausto
Creada en 1992 por el Ayuntamiento de A Coruña, ciudad en cuyo Palacio de la Ópera tiene su sede, la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) es una de las agrupaciones orquestales de mayor proyección en España además de una marca internacional con seguidores en los cinco continentes. En su discografía, editada por importantes sellos como Deutsche Gramophon, Sony, EMI, DECCA, Koch, Naïve, BMG y Arts, figuran nombres como los de Juan Diego Flórez, Kaori Muraji, Peter Maag, Antonio Meneses, Iván Martín, Manuel Barrueco —con quien ha sido nominada al Grammy 2007 por el mejor álbum clásico del año—, María Bayo, Plácido Domingo, Juan Pons o Ewa Podles entre otros. Una orquesta premiada con la Medalla de Oro de la Real Academia Galega de Belas Artes y es Premio Cultura Galega da Música 2010, y que interpretará en directo la banda sonora de Fausto.

La partitura elegida para la ocasión es la de Jesús Torres. Una partitura estrenada en 2009 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, y que es una obra de creación por derecho, más allá del simple subrayado y de la música incidental, cuya ambición la equipara con una ópera o una sinfonía. Torres, que estructura su pieza en nueve movimientos, utiliza estrategias como el contraste, una estructura ascendente y un especial uso de la voz humana para dar una dimensión personal y autónoma a su obra, que consigue brindar una nueva experiencia estética y abrir una nueva dimensión en el film de Murnau.

FUNCIÓN: Viernes 26 de mayo. 20:30 h. Palacio de la Ópera, Glorieta de América s/n, A Coruña.
DURACIÓN: 119 minutos
ENTRADAS: A través del Servicio de Venta de Entradas de //ABANCA, por internet las 24 horas del día (entradas.abanca.com) en el teléfono 902 43 44 43 hasta 24 horas antes de cada espectáculo, de 8 a 22 horas de lunes a sábado. La compra por teléfono e internet está sujeta a los gastos de gestión que aplica //ABANCA. La Taquilla de la Plaza de Orense, de lunes a viernes, excepto días festivos, de 9.30 a 13h. y de 16.30 a 19.30h. Y en la taquilla del Palacio de la Ópera, el mismo día de la representación de 11 a 14h. y de 17h hasta el comienzo del espectáculo.

Cartel y spot de la 8 edición del (S8)

El espíritu guía de esta edición “Objetos y apariciones” del (S8) es el artista americano Joseph Cornell. El cartel y el spot recogen también esta referencia, inspirándose en las cajas y collages del que fue el pionero del found footage, y uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Usando una serie de elementos que evocan el trabajo de Cornell, sin renunciar al guiño personal hacia el 8, este particular cajón quiere recoger así la inspiración que, esperamos, infecta nuestra programación.

Taller Mobileskino: Do8Yourself

Vuelve Mobileskino al (S8), y esta vez lo hace con un taller que nace de su último proyecto, Do8Yourself, en el que nos enseñarán cómo crear nuestras propias tiras de película de 16mm a partir de material digital. La investigación y el juego en torno al cine analógico y las formas posibles de combinar esa tecnología con mil y un ingenios mecánicos, electrónicos y digitales guían el trabajo de este colectivo de Basel, Suiza, en el cual confluyen cineastas, técnicos, animadores y sonidistas. Un trabajo que funde la tecnología digital con los experimentos audiovisuales de los albores del cine en el siglo XIX, confluencia de la que nace Do8Yourself, una llamada al ingenio y a la autosuficiencia.

El taller se divide en dos sesiones de trabajo y una proyección pública. En las dos sesiones de trabajo los artistas enseñarán el proceso y explicarán en detalle cómo funciona. Los vídeos de cada participante se imprimirán fotograma a fotograma en acetato, para luego cortar y perforar las tiras de material y convertirlas en películas de 16mm proyectables. Ademais, crearase unha montaxe de son que tamén se pasará a medios analóxicos. El resultado final será montado en una película que se podrá ver el domingo en una proyección abierta al público, en la que se usará un proyector de cuerda y un reproductor de sonido de vinilo también de cuerda.
LUGAR: Sede de Afundación en A Coruña. Cantón Grande 21, 23. 15003 A Coruña
HORARIO: Viernes 2 de junio de 10 a 12 horas, y sábado 3 de junio de 11 a 14 horas.
REQUISITOS: Cada participante deberá traer clips de vídeo y fotos para transferir a película. Es recomendable (pero no obligatorio) traer también un ordenador con software de edición.
INSCRIPCIONES: En la dirección de correo electrónico info@s8cinema.com indicando en el asunto del mail: Taller Mobileskino. Plazas limitadas.
PRECIO: 40 euros.

Mini (S8)
La imagen expandida. Laboratorio de cine y experimentación audiovisual

Dos mañanas de experimentación y creación audiovisual recorriendo de manera práctica y divertida
elementos clave del lenguaje del audiovisual, en un taller destinado a niños de 7 a 12 años.

Utilizando aparatos de proyección analógicos y digitales, con ayuda de lentes, lupas y linternas, descubriremos la magia y el poder fascinador del cine, de la mano de la cineasta Xisela Franco y del artista audiovisual Juanma LoDo inventaremos juegos de sombras, crearemos nuestros propios contenidos audiovisuales: fotogramas con recortes y los animaremos, jugaremos con la luz y con todo tipo de objetos animados e inanimados. Todo ello será registrado con dispositivos de grabación de vídeo digital (cámara DSLR, cámara-teléfono, webcam HD…) y lo volveremos a proyectar para avanzar en el propio proceso de creación de nuevos lenguajes y narrativas audiovisuales.

Así en el transcurso de este veloz y alucinatorio viaje conoceremos algunos juguetes del pre-cine,
descubriremos qué es la cronofotografía con los experimentos de Muybrige y Marey, o picotearemos en el cine primitivo (Alice Guy, hermanos Lumiére, Méliès). El paso siguiente será descubrir la magia del montaje (Kulechov, Hitchcock), experimentar la asociación de imágenes que crea sentidos. Y por último queremos alumbrar las posibilidades que dio la llegada del sonoro. Para hacer más interactivo este trayecto en busca de los secretos de la fascinación del cine, nos valdremos de la tecnología cibernética y digital, y alternaremos distintos softwares de manera que el ordenador se convertirá en catalizador final de nuestras propias imágenes, sonidos y sensaciones.

LUGAR: Fundación Luis Seoane, Rúa San Francisco, 27, A Coruña.
HORARIO: Sábado 27 de maio de 11h a 14h / Domingo 28 de maio 12h a 14h
INSCRIPCIONES: En la dirección de correo electrónico info@s8cinema.com indicando en el asunto del mail: Taller Mini(S8). Plazas limitadas.
PRECIO: €10