Posts etiquetados en ‘Teruo Koike’

Teruo Koike. Naturalezas vivas

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Si hay algo que justifica la existencia de un festival es (además de ofrecer sangre joven) la posibilidad de descubrir y poner en valor trabajos que, bien sea por vicisitudes geográficas o de cualquier otro tipo, no han llegado a ser vistos. Es el caso de Teruo Koike, cuyas películas en Single 8 (el Super 8 japonés) abren nuevos horizontes inexplorados por estas tierras, pequeños universos fílmicos de plantas, animales y minerales que conforman su serie Ecosystems, de la que aquí podremos ver una parte. info

Mini (S8) Obradoiro de Acción! Cinematográfica

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La quinta edición del (S8) tuvo también una sección dedicada para los más pequeños, para brindarles la oportunidad de sumergirse en el cine, no sólo como espectadores sino también como creadores. Más de una decena de niños de entre 6 y 12 años se acercaron para vivir esta nueva experiencia.

El taller de Acción! Cinematográfica se realizó durante la mañana y la tarde del sábado en el Kiosko Alfonso y contó con la inestimable colaboración del artista Teruo Koike, uno de los invitados del festival. A lo largo de las dos sesiones los niños tuvieron la posibilidad de experimentar con las formas expresivas que proporcionan la cámara y la imagen, y llevaron a cabo varias películas tituladas: Viaje a la luna, Viaje a un volcán, Viaje al fondo del mar y Viaje al desierto.

El taller se cerró la mañana del domingo en la Fundación Luis Seoane, en la que los jóvenes cineastas pudieron ver proyectadas sus obras recién estrenadas, con Teruo Koike sonorizando en directo la sesión con su flauta japonesa.

Arranca la quinta edición de (S8) Mostra de Cinema Periférico

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Esta mañana se ha inaugurado de forma oficial el (S8) 5ª Mostra de Cinema Periférico en la Fundación Novacaixagalicia. El acto ha sido conducido por el director Ángel Rueda acompañado de la concejala de cultura Ana Fernández, que ha subrayado la importancia del cine como manifestación cultural y de la ciudad de A Coruña como anfitriona de estas propuestas.

A las 12.30 h. se realizó la rueda de prensa, emitida en streaming a través de Youtube, en la que intervinieron Nieves Moreno, Hiroyuki Ueno, Raiko Sakamoto, Joichi Yuasa, Teruo Koike y el propio Ángel Rueda. Hiroyuki Ueno, director de la Fundación de Japón, explicó la relación entre ambos países, invitado y anfitrión, en este Año Dual España-Japón y señaló la relevancia de Galicia en este intercambio cultural. Él mismo fue quien introdujo a Raiko Sakamoto y Joichi Yuasa, los artistas de katsuben que esta noche presentan su espectáculo de narración de cine mudo en el Teatro Rosalía de Castro. Sakamoto es el benshi (narrador en directo) y lleva años trabajando como profesional de esta particular forma de expresión. Esta noche será su “primer espectáculo de narración de cine mudo en España”, según dijo. Le acompañará Joichi Yuasa al shamisen, un instrumento tradicional japonés con el que complementa la narración de Sakamoto, “subrayando, bien las palabras del narrador, o bien la acción de la película en los instantes sin narración”. Yuasa añadió que “el espectáculo depende de la actitud del público, así que nunca hacemos dos iguales”.

Nieves Moreno, experta en cine japonés, nos introdujo en el arte del katsuben, que describió como “un espectáculo único con una influencia fundamental en el desarrollo de la cinematografía japonesa”.

A continuación, Ángel Rueda dio paso al cineasta Teruo Koike que presentó su obra Ecosistemas, una serie de piezas en Super8, un formato que “es casi imposible de encontrar en Japón hoy en día”.

De esta forma se cerró el día inaugural oficial del (S8) Mostra de Cinema Periférico, que esta noche presentará uno de sus platos fuertes con el espectáculo de katsuben a las 20.30 en el Teatro Rosalía de Castro.

El (S8) desvela su programa al completo y le pone la máscara del entroido al gato de la suerte

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La quinta Mostra de Cinema Periférico trae a Coruña lo más novedoso del cine expandido con sello español de la mano de Esperanza Collado y del Colectivo Crater, los últimos trabajos de la reina del collage fílmico Jodie Mack y una selección de películas del reputado festival canadiense Media City en conmemoración de su vigésimo aniversario. La programación se completa con una amplia oferta de actividades paralelas. Para profesionales, conferencias y talleres de la mano de Zemos98 y su proyecto European Souvenirs en el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa; para los más pequeños el Mini (S8) con un Taller de Acción! Cinematográfica; y la exposición LOST&FOUND. ARQUIVOS (RE)COLECTADOS (inédita en España) que se instalará en el espacio de NORMAL de la Universidade da Coruña. La guinda será un encuentro de laboratorios en el que participarán LaborBerlin, L’Abominable de París, Double Negative de Canadá y Worm – Filmwerkplaats de Rotterdam.

CULTURA FUSIÓN GALICIA – JAPÓN. EL CARTEL DE LA QUINTA EDICIÓN
Entre Galicia y Japón, el mito es el hilo subterráneo que conduce este año la quinta edición del (S8). Se puede ver en el cartel de esta edición un maneki neko con una máscara de entroido. Un guiño entre culturas cuyo sentido se aventura, en realidad, por caminos más frondosos. Pues aquí la máscara no funciona como una forma de ocultar la identidad sino que recupera su uso primitivo. El peliqueiro (máscara carnavalesca tradicional gallega) se puede ver como una puerta de entrada a la fabulación del maneki neko (símbolo de buena fortuna y de riqueza). Ambos elementos también reflejan el ideal del cine que defiende la Mostra, que al igual que el mito, es una representación de lo inexplicable, de lo que no alcanzan a comprender las palabras o la razón. Los lazos que unen ambas culturas, la gallega y la japonesa, se extienden incluso a la propia geografía. El Monte Louro y el Monte Fuji, fuente de leyendas, no están tan lejos como cabría pensar. Hay similitudes también en la música, la percusión, inductora del trance, que acompaña al baile del entroido, por ejemplo, y que no se diferencia en mucho del sonido de los taikos (tambores) japoneses.

Es así como se pueden ver, escarbando bajo la superficie, las corrientes del subsuelo que conectan ambos lados del planeta. La innegable relación con la naturaleza en la obra de Takashi Makino, Rei Hayama, Teruo Koike y Daïchi Saïto se emparenta así, por caminos sinuosos, con la añoranza de la tierra de Eloy Domínguez Serén o la conexión con el paisaje de Lois Patiño, por citar algunos ejemplos. La disolución del yo individual del peliqueiro se roza, también, con el cuestionamiento de la identidad de Iimura. En Una página de la locura la máscara japonesa actúa como la del entroido, liberando de las neurosis de la civilización a quienes las llevan. Y la tradición oral, en la base de la cultura milenaria gallega, es la que atrapó al cine en sus orígenes en Japón mediante el katsuben.

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CINE EXPANDIDO CON SELLO ESPAÑOL: ESPERANZA COLLADO  Y COLECTIVO CRATER
La quinta edición del (S8) trae a Coruña una muestra representativa del trabajo más novedoso realizado en la actualidad en el campo del cine expandido en España. La noche del jueves 5 de junio la protagonizarán la performer, y también experta en cine de vanguardia, Esperanza Collado y los integrantes del Colectivo Crater de Barcelona Luis Macías y Adriana Vila. En el interior de la Fundación Luis Seoane, Collado pondrá en escena We Only Guarantee The Dinosaurs, una performance en la que se vincula el cine con la escultura y la danza en un proceso que involucra el uso de proyecciones en 16mm en una combinación con elementos como una alfombra roja, una linterna, una palmera, 20 metros de encaje rojo y un impermeable. El objetivo, atacar la cuestión cinematográfica a la vez que se explora el espacio entre la pantalla y el proyector.

Acto seguido, en el patio, se podrá disfrutar de dos piezas del Colectivo Crater: Reels and Lights (2012) y 3QUIN0X (2013). Formado en el año 2010, el colectivo se dedica a explorar las posibilidades de la proyección como acontecimiento, aprovechando las cualidades propias del formato analógico. Sus performances, revulsivas para los sentidos pero al mismo tiempo apoyadas en una precisa búsqueda formal y conceptual, se valen de recursos que van desde la estroboscopia, la fantasmagoria del material encontrado, el uso del color, la manipulación del celuloide y la ruptura constante de las convenciones de lo que es una proyección.

No obstante, el cine expandido también hará uso del puente establecido por el Año Dual entre España y Japón para regalarnos la intervención artística que realizará el legendario Takahiko Iimura en su vídeo instalación As I See You You See Me, en la que es, en palabras del propio artista, ‘el estreno de esta obra en el contexto de un festival de cine’. Ya en la noche del viernes 6 de junio, de vuelta en el patio de la Fundación Luis Seoane, el público podrá disfrutar de una doble sesión film + performance de la mano del joven cineasta Takashi Makino. Se proyectará la película 2012 sirviendo como antesala al gran final en forma de tormenta cósmica con la pieza Space Noise 3D.

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JODIE MACK: COLLAGE, RETAZOS DE TELA Y UN MUNDO MULTICOLOR EN STOP MOTION
El sábado 7 de junio, noche de clausura, será la británica Jodie Mack quien orqueste una sesión con sus últimos trabajos, sobre los que intervendrá en tiempo real a través del canto y de la música en “Let Your Light Shine”, compendio de sus últimas obras realizado para la 43 edición del afamado Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Poniendo en juego los descartes de la cultura de producción en masa, del cliché y del diseño popular, Mack desdibuja la fina línea entre lo cotidiano y el arte, convirtiendo retazos de papel pintado, camisetas, postales y bolsas de regalo en películas que aúnan la más precisa experimentación formal con el disfrute visual y un cierto sentido del humor.

Collages en stop motion enloquecido, inventarios estroboscópicos de estampados, vaporosas y caleidoscópicas coreografías de luz, viajes lisérgicos y experiencias sensoriales inéditas componen un programa con estructura de espectáculo rock en el que se verá desde la animación más abstracta, a un peculiar homenaje en 16mm, cantado en vivo, a una moribunda tienda de posters (Dusty Stacks of Mom). Todo un festival de luz y color.

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DEL SUR DE ONTARIO AL NORTE DE GALICIA: 20 AÑOS DE MEDIA CITY FILM FESTIVAL
Ubicado en Windsor (Canadá), ciudad desde la que se ven los rascacielos de Detroit, lugar de clima extremo, infinitas carreteras rectas y aires post-industriales tiene lugar uno de los eventos más emocionantes, especiales y relevantes del cine experimental: el Media City Film Festival. Fundado en 1994, este certamen cumple en 2014 la cifra redonda de 20 años, en los que una brillante y arriesgada programación con vida propia le ha convertido en uno de los festivales de vanguardia más apreciados del mundo.

Oona Mosna y Jeremy Rigsby, sus actuales directores y programadores, visitarán el (S8) para presentar una muestra de películas fascinantes y singulares que bien definen el espíritu del certamen canadiense. Entre otras: Lunar Almanac (Malena Szlam, 2013), Passage upon the Plume (Fern Silva, 2012), Florence (Peter Hutton, 1975), Menschen am Sonntag (Friedl von Gröller (Kubelka), 2006-2011) y Quartet (Nicky Hamlyn, 2007).

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MINI (S8): TALLER DE ACCIÓN! CINEMATOGRÁFICA
ACCIÓN! Con esta palabra, que nos hace viajar a tiempos remotos de la historia del cine, queremos dar comienzo al taller de Acción! Cinematográfica que proponemos este año para los más pequeños en el Mini (S8). La Mostra de Cinema Periférico de A Coruña triplica su oferta de didáctica cinematográfica destinada a los más pequeños. Color, sonido y movimiento, cine interactivo y performativo compone las tres sesiones en las que se explorarán las distintas posibilidades del lenguaje cinematográfico permeado, en este caso por la acción de los participantes.

El Kiosko Alfonso se llenará de jóvenes (niños) cineastas la mañana y tarde del sábado 7 junio, y la acción se mudará a la Fundación Luis Seoane la mañana del domingo 8. Los participantes podrán aprender a jugar con las herramientas básicas del lenguaje fílmico, bailar con las películas, explorar espacios ocultos y descubrir que también se puede hacer cine sin cámara, sin película y sin pantalla, pero con color, sonido, cuerpo y movimiento.

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LIVE CINEMA, ARCHIVO Y REMEZCLA. EUROPEAN SOUVENIRS DE ZEMOS98
European Souvenirs es un proyecto creativo en torno a la identidad europea que ha ido llevando a cabo desde el año 2012 el colectivo sevillano ZEMOS98, en colaboración con la red Doc Next, comunidad singular de productores, realizadores, educadores, programadores e investigadores culturales. El Festival ZEMOS98, que ya va por su decimocuarta edición, es la cara más conocida de este colectivo sevillano cuyo trabajo se expande a la investigación, producción, creación y comunicación de contenidos críticos en torno al impacto social y cultural que tienen los medios de comunicación en el pensamiento y narrativas contemporáneos. Con amplio reconocimiento internacional, el trabajo de ZEMOS98 hace un uso extensivo del archivo audiovisual, siendo una de sus principales vías de exploración la remezcla y la cultura VJ.

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa de A Coruña albergará no sólo la presentación del proyecto European Souvenirs, sino que también acogerá una performance, una conferencia y un taller dirigido a creadores interesados en descubrir los entresijos del archivo y la remezcla. Live Cinema en todas sus posibilidades y vertientes, y con embajadores de lujo, Pedro Jiménez Álvarez y Benito J. Jiménez Álvarez, cabecillas de ZEMOS98.

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FOCUS ON ARTIST-RUN FILM LABS
En febrero de 2011, la artista Tacita Dean publicaba en las páginas de The Guardian un artículo, casi manifiesto, titulado “Save celluloid, for art’s sake”. En él, alarmada por la desaparición de laboratorios que procesaran celuloide, se preguntaba por qué no era posible la coexistencia del analógico y el digital. Frente a la uniformidad planteada por el sistema empresarial propio del capitalismo, la existencia de laboratorios de cine casi se puede ver como un acto de resistencia. Afortunadamente, hoy la puesta en común de herramientas y conocimientos ha generado una serie de laboratorios independientes por todo el mundo.

Con nombres como LaborBerlin, L’Abomibable (París), Worm – Filmwerkplaats (Rotterdam), Double Negative (Montreal) que se aglutinan en torno a la red filmlabs.org, estos espacios se transforman, a su vez, en plataformas que producen y respaldan el trabajo de nuevos cineastas y artistas. En esta sesión los representantes de algunos de estos ‘labs’ compartirán con nosotros sus experiencias, hablarán de su modo de funcionamiento y proyectarán una muestra del trabajo que se lleva a cabo en ellos, además de debatir sobre la situación actual en la que se encuentra el cine en celuloide.

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NORMAL, UN NUEVO ESPACIO DEL (S8) EN LA QUINTA EDICIÓN
En la presente edición, NORMAL se une a otras sedes colaboradoras del (S8), como un agente cultural en la ciudad a la altura de la Fundación Novacaixagalicia, el Museo de Arte Contemporánea Gas Natural Fenosa o la Fundación Luís Seoane. Este año parte de la programación de la Mostra se desplaza al espacio de intervención cultural de la Universidade da Coruña con un proyecto expositivo que se presentará e inaugurará el próximo 30 de mayo y que lleva por título LOST&FOUND. ARQUIVOS (RE)COLECTADOS.

Contaremos en esa ocasión con la presencia de Munemasa Takahashi, promotor del archivo LOST&FOUND. La exposición se completa con la intervención y reinterpretación artística de las imágenes rescatadas por parte de un amplio grupo de artistas gallegos cubriendo un variado espectro de disciplinas como la pintura, el cine o la danza. Más información en la presentación que tendrá lugar el día 30 de mayo en NORMAL.

LILA FOSTER Y EL FESTIVAL CURTA 8 DE BRASIL, OBSERVADORES DE LUJO
La ‘film curator’ brasileña Lila Foster, programadora del festival de Curta8 en Curitiba, viajará a Coruña para asistir a la quinta edición del (S8) con el objetivo de descubrir las expresiones más novedosas del cine de vanguardia gallego y la performance fílmica española. Foster es experta en cine amateur brasileño y buena parte de su trabajo está dedicado a la investigación y preservación de la producción experimental en Super 8. Desde 2010 coordina las actividades del Home Movie Day en Brasil, una iniciativa internacional centrada en el cine doméstico de pequeño formato.
Su visita se produce gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) y su Programa de Visitantes del PICE (Programa para la Internacionalización de la Cultura Española) con el que AC/E potencia la internacionalización del séptimo arte español en el exterior.

El (S8) celebra su quinta edición con un programa especial en el marco del Año Dual España – Japón

IimurawebTakahiko Iimura, considerado el padre del cine de vanguardia japonés, protagonizará una Edición Especial a la que se suma la presencia en Coruña de Daïchi Saïto, el colectivo artístico (+) con sus tres fundadores (Takashi Makino, Rei Hayama y Shinkan Tamaki) y Teruo Koike, joya escondida del Super 8 nipón.

Katsuben – Benshi: ‘Narradores del Silencio’. La vieja tradición del cine mudo japonés se verá por primera vez en España en la gala inaugural de la quinta edición.

El (S8) 5ª Mostra de Cinema Periférico tendrá lugar del 4 al 8 de junio en A Coruña. El certamen contará con diferentes espacios en el centro de la ciudad para albergar proyecciones, instalaciones, exposiciones y performances, talleres infantiles y encuentros con los cineastas invitados. La sede principal vuelve a ser, como en 2013, el edificio del Centro Sociocultural Fundación Novacaixagalicia, mientras que en el Teatro Rosalía de Castro la Mostra dará el pistoletazo de salida en la tarde del miércoles 4 de junio. El patio de la Fundación Luis Seoane será el lugar de encuentro para las noches de performance de cine expandido, una de las señas de identidad del (S8). El CGAI, colaborador del festival desde sus inicios, albergará diversos programas de este Especial Japón. Por otra parte, el Kiosco Alfonso se convierte en punto de encuentro con el público infantil y sede del Mini (S8), una de las secciones más participativas dentro de la programación del festival.

AÑO DUAL ESPAÑA – JAPÓN 2014
Para su quinta edición, el (S8) cuenta con la participación de Japón como país invitado, una de las cinematografías más sugerentes e importantes de la historia del cine. Esta Edición Especial formará parte de las actividades que se están desarrollando en nuestro país durante el 2014, dentro del Año Dual España-Japón. Esto convertirá, durante las fechas del festival a la ciudad de A Coruña, en foco principal de este evento internacional que conmemora los 400 años de relaciones entre ambos países.
En esta Edición Especial Japón el (S8) abordará el pasado, presente y futuro de la cultura cinematográfica japonesa, desarrollando un amplio programa que va desde sus orígenes a nuestros días, haciendo especial hincapié en las vanguardias, las nuevas expresiones y los jóvenes cineastas japoneses que estarán presentes durante la Mostra.

KATSUBEN – BENSHI. ‘NARRADORES DEL SILENCIO’

A Coruña será la ciudad que tenga el privilegio de acoger por primera vez en nuestro país una de las artes narrativas más representativas de los orígenes del cine japonés y única a nivel mundial. A modo de gala inaugural, la representación tendrá lugar en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña la tarde del miércoles 4 de junio a partir de las 20h. En colaboración con la Fundación Japón y gracias al trabajo de la experta Nieves Moreno, el (S8) y el Ayuntamiento de A Coruña, a través de su Concejalía de Cultura, realizan este homenaje a la cinematografía nipona de principios del siglo XX.
La figura del benshi o katsuben, fue decisiva en la formación del cine japonés, y un ejemplo de la gran variedad de las artes narrativas que ofrece la cultura japonesa. El periodo llamado de “cine mudo” fue una etapa rica en experimentación en el uso de variadas técnicas sonoras heredadas de la tradición oral y teatral. Aunque el cine japonés desde sus inicios nunca fue mudo, siempre estuvo acompañado del elemento narrativo y de la música en directo.
Para la representación que tendrá lugar en la gala de inauguración de la Mostra contaremos con la presencia del benshi Raiko Sakamoto. Este narrador de cine mudo japonés pertenece a la escuela Matsuda, la más prestigiosa de Japón, que se ha encargado de mantener viva hasta la actualidad esta vieja profesión. La figura del benshi sigue teniendo repercusión a día de hoy, no sólo entre los entendidos y estudiosos del cine japonés, sino también entre el público general. Por otra parte, Joichi Yuasa interpretará con el shamisen (el más famoso instrumento de cuerda japonés) la banda sonora de Jirokichi the Rat (1931), la única película muda íntegramente conservada del legendario director Daisuke Ito.

El 2 de junio Nieves Moreno dará una conferencia en A Coruña sobre la tradición del cine mudo en Japón como antesala de la sesión de Katsuben – Benshi que abre la programación de la quinta edición de la Mostra.
Nieves Moreno es licenciada en Estudios Asiáticos por la Universidad Autónoma de Madrid. Gracias al apoyo de instituciones públicas japonesas ha sido investigadora en la Universidad Waseda de Tokio en el departamento de Cine y Teatro por un período de tres años. En estos momentos se encuentra terminando su tesis doctoral a cerca de los orígenes del cine en Japón en la Universidad autónoma de Madrid, de la que es investigadora en formación.

TAKAHIKO IIMURA: FLUXUS, YOKO ONO Y CINE DE CULTO
El (S8) contará para su quinta edición con uno de los grandes maestros del cine experimental internacional: Takahiko Iimura. Miembro de un selecto grupo en el que entrarían nombres como Peter Kubelka, Stan Brakhage, Michael Snow o Jonas Mekas, Iimura está considerado como el padre de la vanguardia del cine japonés. En A Coruña, el público del festival podrá acceder a un programa completo de su obra, diseñado por el propio autor y en formato original 16mm. Además, del 4 al 8 de junio, en la propia sede de la Fundación Novacaixagalicia, podremos ver la instalación As I See You You See Me que el propio Iimura activará en directo mediante una intervención artística. La participación del autor se completará con la performance en 8mm White Calligraphy, Re-Read y un encuentro con los espectadores moderado por la experta en cine de vanguardia Esperanza Collado.

Destacado por su exploración de los materiales, los fundamentos conceptuales y su rigor intelectual con ciertos toques de humor, Iimura coincidió con Jonas Mekas en 1964 en el Festival Internacional de Cine Independiente de Bruselas, donde se llevó un Premio Especial por su película Onan (1963). A raíz de este encuentro, Mekas pidió a Yoko Ono que llevase las obras de Iimura a Nueva York, cosa que hizo. Aunque la relación con Ono se remonta a 1962:

“En realidad nunca fui parte de Fluxus, sino un amigo que a menudo ayudaba a filmar acontecimientos Fluxus. Para entonces ya había trabajado con Yoko Ono, a la que conocí en Japón cuando asistía a sus performances. Le enseñé mis películas y ella creó la banda sonora de mi película Ai/Love, en 1962. Nueve años más tarde, en 1971, hice una película que grabé durante su exposición Yoko Ono: This Is Not Here, en la que también aparecía John Lennon” (Takahiko Iimura a Esperanza Collado en una entrevista para BlogsandDocs, febrero 2010).

Además, en 1985, Iimura publicó una de las primeras biografías autorizadas de Yoko Ono.

‘A TRAVÉS DEL RETROVISOR’: PROGRAMA ESPECIAL SOBRE LA HISTORIA DE LA VANGUARDIA CINEMATOGRÁFICA EN JAPÓN DISEÑADO POR EL CINEASTA DAÏCHI SAÏTO
Si a Takahiko Iimura se le considera como el ‘padre’ de la vanguardia japonesa, Daïchi Saïto sería el ‘hijo’. Originario de Japón, pero cultivado en los estudios de literatura y filosofía en los Estados Unidos, Saïto tiene su lugar de residencia en Montreal donde es co-fundador del colectivo artístico Double Negative dedicado a la exhibición, difusión y producción del cine experimental. En 2010, su película Trees of Syntax, Leaves of Axis se alzó con el máximo galardón del 48º Ann Arbor Film Festival, uno de los certámenes de vanguardia cinematográfica de mayor prestigio a nivel mundial. Ese mismo año Saïto ganó el Gran Premio del Jurado en el 16º Festival de Media City en Canadá.

Este cineasta ha recibido la invitación del (S8) para programar en su quinta edición un programa especial sobre la historia del cine de vanguardia en Japón en el que el autor nipón dará cuenta de aquellos títulos que considera imprescindibles y que han influenciado parte su trabajo. Realidades familiares registradas en espacios bucólicos, trabajos sobre la relación entre la realidad material y la realidad representada, un caleidoscópico retrato de Andy Warhol, cine sobre cine, película sobre película, son los contenidos e intenciones de obras como A Woman with Two Heads – A Shadow Film (Shuji Terayama, 1977), Drill (Takashi Ito, 1983) o Andy Warhol: Re-reproduction (Toshio Matsumoto, 1974).

Además, en la Mostra el público podrá acceder a parte de la obra del propio Saïto, una selección de películas que han viajado por los festivales, galerías, museos y filmotecas más importantes del mundo.

GRUPO (+): TAKASHI MAKINO – REI HAYAMA– SHINKAN TAMAKI
El futuro de la vanguardia cinematográfica japonesa pasa por tres jóvenes cineastas que juntos forman la agrupación artística (+), uno de los principales agentes para la difusión y creación de cine experimental en Japón. Esta plataforma de creación e innovación está encabezada por Takashi Makino, realizador de referencia en el panorama internacional y habitual de festivales de la talla de Ann Arbor, Rotterdam, 25FPS Zagreb, entre otros. Makino califica sus películas de “generadores para la imaginación”. Una etiqueta en torno a la que giran la abstracción orgánica, una relación directa de la obra con el espectador a través de la estimulación de sensaciones y memorias personales, una mezcla de imagen digital y analógica donde la música juega un papel fundamental. El cineasta ha colaborado con músicos como Jim O’Rourke, Tara Jean O’Neill, Colleen, Chris Corsano y Lawrence English.

El (S8) le dedica a Makino dos sesiones. La primera será el estreno en España de su última película Phantom Nebula (2014) en la que el artista llega a superponer hasta 10 mil capas de imagen. En el segundo programa el público del festival podrá visionar su película 2012 y experimentar los efectos de la ‘tormenta de ruido cósmico´ de la performance Space Noise 3D, 30 minutos de vídeo y 16mm propulsados por un sonido mesmerizante.

Rei Hayama, también presente en el (S8), es cofundadora del grupo (+). Con la mirada puesta en la naturaleza en oposición y contraste con las creaciones humanas, su cine condensa un estado de la visión puro y primitivo. Con un trabajo que parte, en muchas ocasiones, del celuloide procesado a mano refilmado y manipulado, Hayama desentierra el poder oculto en ciertas imágenes para construir films al borde de una narración abstracta.

Shinkan Tamaki cierra la terna de fundadores de (+) que visitarán A Coruña en junio. El alto contraste, la distinción entre figura y fondo, los pliegues, las sombras, la imagen negativa y positiva, la experimentación con el espectro lumínico, las huellas y las marcas dejadas por los procesos analógicos, son algunos de los recursos que Tamaki emplea en su cine. Juegos de percepción que se apoyan en los fallos de la visión humana, las películas de Shinkan tienen un elevado factor pedagógico que aboga por la educación de la mirada.

Shinkan Tamaki y Rei Hamaya completan su participación con sendas vídeo instalaciones que podrán visitarse en la Fundación Luis Seoane.

ECOSISTEMAS EN CELULOIDE. TERUO KOIKE, LA JOYA ESCONDIDA DEL SUPER 8 JAPONÉS
Con la secreta dedicación y cuidado de un naturalista (botánico, geólogo y entomólogo a la vez) Teruo Koike se ha entregado desde hace tres décadas al meticuloso armado de un planeta confeccionado de acuerdo a sus propios parámetros. Tarea que podría verse también como un inventario vegetal, animal y mineral impreso en celuloide, hecho para ser guardado en una cápsula del tiempo. Ya son más de veinte los “ecosistemas” que cuenta en su haber, en los que estudia el funcionamiento de cada uno de esos conjuntos de organismos en diferentes medios físicos. Este programa reúne tres de esos ecosistemas, filmados y proyectados en Super 8, que son muestra de una obra singular y única, tan callada como deslumbrante, de un maestro oculto redescubierto hace dos años en el festival de Rotterdam.

El (S8) ha seleccionado para la ocasión Ecosystem 10 – A Dripping Moss (1996), Ecosystem 6 – A Sort of Mycelium (1989) y Ecosystem 5 – A Tremolous Stone (1988). En total más de 40 minutos de cine en formato original Super 8, con una parte sonorizada en directo por el propio Koike con una flauta japonesa tallada por él mismo.